龙抬头，让龙把头抬起，可是件费劲的事
今天我们有缘走到一起了，有的同仁多次合作，有的同仁是初次合作，无论是新朋友还是老朋友，既然我们团聚
北大荒，那我们就献出自己的创作热情，用饱满的创作热情来将龙的头高高抬起
二十集电视连续剧《龙抬头》展现的故事大背景是国际上的大豆市场竞争激烈，国内正
奋发图强地完成自己
的大豆振兴计划
本剧通过演绎了雁窝岛三任场长和三家人悲欢离合的动人故事，奏响了北大荒油脂业由衰而兴，由小到大，走出低谷，抬起龙头的历程，唱响了中国力量推动世界经济的时代之凯歌，塑造出新时期“敢为天下先，笑
风雨后”的先进共产党员和新型企业家的形象，刻画出了一个一个有血有肉的鲜明生动的人物
各位主创人员，我们虽说是一个主旋律的作品，但我们必须从每个细节做起
我以为，我们的创作指导思想必须抛开主旋律的观念化、公式化的东西
试想，北大荒的前辈们用生命和鲜血谱写了许许多多感人至深的故事，同时，给人们留下了感人至深的记忆
然而，今天的北大荒人他们并没有停止自己奋斗的脚步，他们仍然
为北大荒散发着自己的光和热
看上去他们并没有开荒者的事迹动人，但当人们细细品味的时候能否发现，当代的北大荒人为今天的发展社会的进步付出了多少代价呢？《龙抬头》更重要的是要把这些能深刻地挖掘出来，那我们的戏就成功了
以小博大、以意传神、平中见奇、淡中藏美
这四字方针是我们每个创作人员牢牢不忘
本着四字方针，下面我向各个部门提一些具体要求
一、 摄影组
《龙》是现代商战题材，它不同于一般的商战内容，写的是农业工业化的过程，画面一定要大气
因为被摄物给了我们丰富的内容，如果我们的画面没有把北大荒的美展现出来那就太遗憾了
一定要大气，有油画感，临海市和大城市的部分要现代，雁窝岛要凝重，两个不同的地方，要表现出它们的特点，这个摄影师要费些心思
《龙》拍摄手法上要多动，镜头要活，广角镜要经常使用，滤色镜也要运用合理，特别是秋景和雪景千万要有区分
还是那句老话，我们运用的手法和技巧都是为剧情服务的，该动则动，该静则静，本着干净、漂亮、大气为原则
我们来用遮幅，注意景深和层次，该有前景一定要有前景，用升降拍摄时尽可能有参照物
影调上，城市和农村有些区分，但之间关系并不需要十分明显，城市基本保持原色调，乡村一定要有油画般的感觉
千万注意接磁
我深信摄影师会很好的运用自己多年积累的经验，拍摄出一幅生动美丽的画面
二、 美术组
美术组我们交谈得比较多，有些要求已经谈得很具体了，但
此我还是要提几点建议
第一，
有时间的情况下，完成几幅主场景的气氛图
所有场景尽可能宽敞，另外多些透视关系，给灯光、摄影留下创作空间
人物和场景的色彩上要高雅大方干净，即使马老大家穷也不能脏乱
开始紧张的拍摄工作之后，复景的可能性很小，所以美术师的责任重大
我和其他主创进入每个场景时，是否能带来创作上的激情，就靠你们
场景上的选择，千万不可
演员进入场景后，觉得不是自己人物的环境，摄影进入后没有机位等等，所以，能否给我们带来二次创作的冲动，你们起着至关重要的作用
此向你们不厌其烦的工作深表谢意
A、服装：现代戏人们常说没什么，但
影视创作上它更需要认真对待，不要以为古装戏和历史剧复杂，如果有这种观念那么就不是一位称职的服装设计
不同的人物不同的服饰，穿着和人物性格要统一
人是衣装马是鞍，这个道理就是告诉我们现实生活中，不同身份不同性格不同地方的人穿着是不同的，如
本剧中小雪的服装一定要大方深沉
因为你们的创作能帮演员尽快地进入角色，所以你们辛勤的工作，会成为戏成功的重要环节，不可轻视，这就是我的观点
群众场面的服装一定要给他们提要求，千万不要来的人都穿着过节的服装
切记！
B、道具：道具师来组后默默无闻的工作给我留下了深刻的印象
现代戏一样，我们这部戏，各种机动车辆我计算了一下不下十多种，量也很庞大
目前我希望给牛红找一辆豪华的红色轿车，现
还没有落实，这个由制片部门协调，有些道具是可以替代的，有些特殊道具的要求是不可动摇的，否则戏出来的效果就会受影响，一部戏的好坏如同手捧黄沙滴滴点点的遗漏，导致的结果后悔莫及
都凑合的话，那每个人都去凑合，结果呢？不谈我想每个人都知道
所以人常说，道具组的创作人员要事无巨细，现场道具一定要有万能工具箱，随时都可以应付现场的即兴要求
C、化妆：每个演员
出场之前一定要造型，拍定装照
不能演着演着都变了，头发长了也不推，胡子出来了也不管
男演员基本不要化装，女演员尽可能不要动太多，除了牛红之外
三、 灯光组
摄影会给你们具体的要求，我
这里只是提一些能想到的
拍摄外景是一定要给人物用白布遮光，所以外景拍摄时可能会与以往不同
多些反光板，用自然光勾画人物光
室内的光源少，要强，不要乱，反差大些，摄影尽可能收一些光圈，这样出来的效果更能体现油画的凝重感和层次感来
有透视的地方，一定要加光，光
画面的效果上至关重要
希望我们合作能非常愉快
四、 演员组
各位演员当剧本完成创作之后，拿到你们每个人手中时，我们每个人物的语言特征及有些台词，都可以
符合人物的基调下进行调整，但是一定要同我商量决定
电视剧目前观众看的是什么，就是看通过演员扮演的人物来讲述吸引他们的故事，大道理没有人再喜欢了
更重要的是靠你们完成人物的塑造来吸引观众，所以每位演员
人物的把握上一定要细腻准确，把人物演活，越生动越能使观众喜欢
我希望每位演员，自己做一个人物小传
前几天谢芳老师来电话，就提出了她要扮演的许母一角不合理之处，所谈的问题都很具体，不是抽象的
事后，使我很受触动
今天
这里提出这个并没有其它意思，只是想一位表演艺术家
戏里只有不长的篇幅，却
创作上的认真态度不能不使我们这些年轻的演员们学习
这部戏的成功与否，演员起着很重要的作用
希望我们
一种轻松快乐的创作氛围里，安下心来
我愿同你们一起，把工作做好，使你们所扮演的人物栩栩如生地展现
观众面前
。
