法国本土第一部参赛影片克里斯托弗-奥诺里执导的“情歌”没有让人失望做为戛纳60届影展第三天的参赛片，“情歌”带给人们的感动触及内心深处早上卢米埃尔大厅观看这部电影，其中对爱情的哀悼和对生命的忧伤歌唱极具感染力，几乎让人感动到掉眼泪

    因为对法国老前辈雅克-德米有格外的仰慕，导演奥诺里的影片常常会带有有后者的痕迹以示敬意提

起这部新作，人们会不由自主的会拿雅克-德米的代表作，同时也是1964年戛纳金棕榈大奖的得主“夏尔布的雨伞(les parapluies de Cherbourg)” 做为参照同样是演员亲自上阵歌唱的歌剧片，法国影界对这部影片再次戛纳为法国电影创造奇迹寄予了厚望

    “情歌”讲述一对年轻恋人伊斯马埃尔(路易-卡莱尔饰)和朱丽(吕蒂维娜-赛尼饰)多年的激情后，感情面临危机和挑战他们同时接纳了第三者阿丽斯介入他们的生活(克劳蒂-埃斯美饰)，组成三人行小家庭然而，朱丽一次突发疾病后的猝死，给她周围生活的人群带来了巨大的改变沉浸悲伤中无法自拔的伊斯马埃尔，对爱人痛彻心骨地悼念的同时，又面临新的爱情攻击不寻常的是，追求他的是一个年轻貌美的高中男生此外，伊斯马埃尔和围绕他周围的亲人朋友，也经历了一次次的情歌冲突和调整

    克里斯托弗做为一个开放的现代派导演，他的电影无论从表现的内容到形式上都非常现代忧郁的情感、性和爱情取向的极度自由，都显而易见地打着现代社会的烙印，同时也是导演处事和内心世界的折射这种自由是一种简单的、不带任何复杂色彩的单纯放任影片中有死亡，爱情，三角恋，同性恋，异性恋，但是，这些表现的很生动的东西从来没有占据影片描述的主角，它们只是是导演要表现的一种生存状态的武器片中的歌曲全部由演员真声演唱，它们这里，不仅是为了营造一种诗意抒情的氛围，更有叙事和深化主题的作用那些平静的对话，让观众感受的是流水般的生活，而每当歌曲响起，观众则被充满悲剧色彩的诗意和忧伤撩动情怀深处

    影片中的巴黎有大雨倾盆的时候，有笼罩着蓝色迷蒙的时候，有灰尘和阳光混合空气中的时候巴黎，变得格外忧郁，这也是导演影片常常流露的风格

    值得一提的是，导演克里斯托弗-奥诺里同时还是儿童作品作家，小说家和编剧他的作品常常是媒体谈论的话题，因为从为儿童创作小说开始，到写剧本，编剧，导演，他毫不忌讳其中使用同性恋、爱滋等敏感词汇和话题

    克里斯托弗-奥诺里的第一部剧情长片“十七次赛西里-卡萨尔(dix-sept fois Cecile cassard)”就戛纳一种观众单元亮相，第二部剧情长片“我的母亲”由依莎贝尔-余贝尔主演，因为其中关于母亲对儿子性启蒙的大胆主题而被当作一大丑闻，也因此错失了当年角逐金棕榈的机会做为法国电影2006年最为引人注目的先锋导演之一，克里斯托弗-奥诺里的第三部影片“巴黎” 2006年导演双周单元，以它轻松忧郁的格调，重拾新浪潮的作风，成为克鲁瓦泽特大街上媒体关注的焦点一次次的成功，终于将导演推到电影的最前线角逐金棕榈大奖

    希望这部影片同样也会感动评委

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